Analisi psicologica/narrativa e i segreti musicali dietro la storia più amata del Natale: ecco perché Clara, i Topi e l’adagio di Tchaikovsky sono una lezione di crescita personale importantissima per noi e per i nostri allievi.
(Questo articolo NON parlerà della trama dello Schiaccianoci… quella la puoi leggere qui!)
Oltre le fatine e i dolcetti
C’è un momento preciso dell’anno in cui le nostre sale di danza e l’ambiente che ci circonda cambiano frequenza: l’aria è frizzantina, le note che risuonano hanno un sapore diverso, ci sono le lucine, il calore, la gioia, i colori e ovviamente… Lo Schiaccianoci.
Da insegnanti e ballerini, amiamo questo balletto. Ma dobbiamo ammettere che a volte, presi dalla routine del nostro lavoro e dalla stanchezza di dicembre, lo vediamo solo come una favola rassicurante, piena di zucchero e tutù rosa.
Eppure, se ci fermassimo un attimo ad ascoltare davvero, se grattassimo via la patina scintillante della superficie, ci accorgeremmo che lì sotto c’è qualcos’altro.
Questo balletto – pur nascendo come fiaba ottocentesca – poggia su archetipi antichissimi. Il Natale si colloca infatti nel periodo del solstizio d’inverno: il momento più buio dell’anno. Non è un caso che tradizioni pagane, celtiche e poi quella cristiana abbiano scelto questo periodo per celebrare la nascita o la rinascita: l’albero e le decorazioni luminose sono simboli di resistenza, la celebrazione della luce che torna a brillare proprio quando l’oscurità tocca il suo apice.
Lo Schiaccianoci ricalca perfettamente questa dinamica in quanto non è una semplice favola di Natale.
È un rito di passaggio. È un viaggio iniziatico. È la storia dolorosa e necessaria di una crescita: il passaggio dall’infanzia all’età adulta, il coraggio di affrontare il cambiamento che richiede sempre un sacrificio.
E per i nostri allievi, grandi e piccini, oggi più che mai, questa è una lezione dall’immenso valore che possiamo offrire loro.
I Topi, le ombre e la necessità del conflitto
By Brian Seibert
La battaglia tra Clara, lo Schiaccianoci e i Topi non è un siparietto buffo. Se osserviamo attentamente possiamo vedere la verità: il Re dei Topi è l’incubo che ti sorprende nel sonno, é l’ombra, ma è anche il segnale che è ora di “svegliarsi” e cambiare
Clara non riceve la corona e l’accesso al Regno dei Dolci perché è “carina” o perché ha un bel collo del piede. La riceve perché ha combattuto, perché ha lanciato la scarpetta contro il Topo che stava invadendo il suo spazio anche se era terrorizzata.
Clara affronta la sua paura più grande nel buio, prima di sapere che sarebbe arrivato lo Schiaccianoci a proteggerla.
Perché questo è fondamentale per la nostra didattica?
Non per insegnare che “bisogna soffrire per meritarsi l’applauso” – un mito che combattiamo da sempre – ma per far comprendere una verità più profonda: non si può raggiungere quella serenità scenica, quella fluidità libera e regale che ammiriamo nel secondo atto, se restiamo paralizzati dalle nostre paure.
Dobbiamo insegnare ai ragazzi che il buio esiste e fa parte della vita. Ci saranno sempre momenti di difficoltà, di insicurezza, di “Topi” interiori.
L’importante non è evitarli, ma affrontarli con coraggio e consapevolezza, senza farsi inghiottire. Solo attraversando il conflitto si impara che, dopo il buio, la luce torna sempre. È un ciclo continuo.
E per andare verso la nuova luce, bisogna imparare l’arte difficile di lasciar andare il vecchio.
Il pas de deux: il coraggio di dire addio e affrontare il lutto
Ma è nel Grand Pas de Deux che il viaggio interiore tocca il suo apice. Perché quel brano ci stringe lo stomaco ogni volta? Perché, anche se siamo adulti e professionisti, quella musica ci fa venire gli occhi lucidi e colpisce dritta alla pancia, bypassando ogni logica?
Qui la psicologia incontra il genio musicale. Tchaikovsky ha costruito questo brano su un paradosso che riesce a toccare le corde profonde dell’anima.
Il buon Peter voleva riuscire a scrivere un tema commovente basato su una semplice scala discendente. Se ascoltiamo la melodia principale, noteremo che è letteralmente una scala che scende, nota dopo nota. In musica, la discesa è il simbolo del sospiro, della rassegnazione, del pianto.
Tuttavia, Tchaikovsky inserisce questo “pianto” in una tonalità Maggiore, trionfale e potente.
Il risultato? Nel nostro cervello avviene un miscuglio di emozioni potentissimo: sente la vittoria dell’amore, ma percepisce il dolore dell’addio.
Diamo del contesto ulteriore alla storia di questa composizione: mentre componeva questo “trionfo”, Tchaikovsky stava affrontando il lutto per la morte dell’amata sorella Sasha.
In quella musica non c’è solo il Natale: c’è l’addio definitivo alla sua infanzia felice con lei.
Insegnare questo pezzo di repertorio significa insegnare il coraggio del lasciar andare. Significa dire all’allievo: “Non stai solo danzando un adagio. Stai salutando chi eri ieri per accogliere chi sarai domani”.
Perché la musica natalizia ci fa sentire “a casa”?
Se il Pas de Deux ci parla di addio, perché tutto il resto del balletto ci fa sentire così profondamente “a casa” e al sicuro? Anche qui, nulla è a caso. Tchaikovsky manipola (in senso buono) il nostro sistema nervoso usando timbri e armonie specifiche che attivano la nostalgia.
- Il “suono” del Natale: l’uso della celesta (ad esempio durante la danza della Fata Confetto) e dei campanelli non è casuale. Sono suoni acuti, cristallini, che il nostro cervello associa al ghiaccio, alla magia e all’infanzia.
- L’armonia della nostalgia: esiste un accordo specifico, il passaggio al IV grado minore (la sottodominante minore), che crea quella sensazione agrodolce di “malinconia felice”. È lo stesso trucco armonico che usano i classici del jazz e persino le hit pop natalizie di oggi.
Perché è utile saperlo? Perché dimostra che la musica e la danza sono linguaggi non verbali che colpiscono il sistema limbico prima ancora che noi possiamo razionalizzare. Un gesto, un accordo, uno sguardo, possono dire più di mille virtuosismi.
La vera missione di noi insegnanti
Alla luce di tutto questo capiamo che il nostro ruolo è fondamentale. Non siamo lì solo per pulire le pirouette o sistemare le file del Valzer dei Fiori. Siamo lì per guidare gli allievi attraverso questo arco narrativo:
Paura -> Conflitto -> Trasformazione -> Luce.
In un mondo frenetico che non dà spazio all’elaborazione delle emozioni, la sala danza diventa un luogo sacro dove imparare a gestire i conflitti e trasformarli in bellezza.
Tra i buoni propositi dell’anno nuovo possiamo provare a guardare i nostri allievi con occhi diversi. Non cercare solo la perfezione tecnica, ma cercare la loro battaglia e la loro verità.
Buon viaggio (e buona battaglia) a tutti noi.
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